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第1375章（第2页）

道具师将设计的烛台递给李少杰。

李少杰皱着眉，仔细审视着。

《歌剧院的幽灵魅影》是一个很典型的哥特式爱情故事。

哥特，是一种风格，运用十分的广泛。

音乐服装字体美术绘画雕塑建筑文学等等等等……

如果不了解的，很容易将其与巴洛克风格产生混淆。

简单叙述一些哥特风格的话，那就是阴森，神秘，恐怖，诡异的感觉。

如果是场景的话，那就仿佛是在阴森黑暗的密林深处，一座阴暗的孤堡，黑猫在院门趴着，门前是一座正在滴落鲜血十字架，十字架上面落着一只乌鸦。

惊悚诡谲，神秘阴森。

而文学上，哥特式文学和浪漫主义有些相反。

不会从正面描绘理想社会，道德观念。

而是经常会反向探索，注重揭示描绘一些邪恶的，阴暗的东西。

或者是一些有颓废，冰冷，阴暗，压抑的内容。

说起哥特风格的人物或者艺术作品，其实很多人都看过。

比如《剪刀手爱德华》。

在音乐上，则会疯狂的采用大量偏离旋律线的不协调音，仿佛对一切传统音乐的内容极端藐视，在表演的时候，也需要有一种偏激的狂乱，去展现独属于哥特的生命与爱欲的荒凉。

但这种疯狂，恰恰是需要极其细腻精巧的冰冷美感做基底的。

不是撒泼就可以做到。

正如李少杰在训练霍子航的时候那般。

这种偏激的狂乱，不是无脑降智的疯狂。

而是一种极致理性的，偏执的疯狂。

这才是哥特式音乐艺术令人沉迷的地方。

它不是生化僵尸。

更像是汉尼拔式的人物。

正是需要无比的细腻，用细微之处的冰冷美感去诠释。

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师傅说的也确实是问题的所在。

之所以音乐剧服道化极其重要，正是因为音乐剧是需要着重展示故事内容的。

代入感十分重要。

而音乐剧的代入感从哪里而来？

是演技？

是音乐？

其实更多的是服道化。

也就是舞台布置，场景设计，靠着一个又一个道具上的细节，去对观众产生一种暗示性的引导。

比如你在舞台中间放一个太极标志的丹炉，牵一头牛，上面坐个童子，摇着蒲扇，吹点干冰在舞台面上，主角登场再穿一身古装，手持长剑，音乐里敲几声编钟。

观众们就很容易代入到一个类似于古风仙侠类的故事背景之中。

如果这种暗示性引导的元素过于渺小，就很难让观众产生“场景共鸣与代入”

。

但如果设计过于浮夸的话，从整体的美学角度来考虑，也是非常画蛇添足的。

比如，在之前古风仙侠故事的场景上，再悬挂t几把飞剑，或者直接让演员踩着飞剑，吊着威亚进场……

那就太t刻意了，反而十分出戏。

李少杰目前遇到的就是类似的事情。

“而且，如果所有的烛台都这么设计的话，实在是太费钱了。”

李少杰还是决定，否定这个设计。

“可是，如果这个烛台地方不下点功夫设计的话，那在魅影入场的时候实在很单调，因为场景要求上来说，在这个过场道路，与女主角对唱的这段，是一定要凸显出女主第一次来到魅影地盘时的那种……情感。”

设计师也开始为难了。

作为魅影居住的地下湖心的第一次登场。

全音乐剧的第四场《地下迷宫》的场景设计。

是一定要给观众带来沉浸感与代入感的。

一定要特别凸显出魅影居住地的不同。

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